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Programme :

1-Traversées du Sacre du printemps
Musique : « Le Sacre du printemps », Igor Stravinsky

Création chorégraphique : Ludovic Atchy Dalama et Lucinda Saragga

Élèves: CENAC Adèle, CHABBERT Maud-Amélie, COLIN Enola, DUFFAU BRUYERE Ava, FARGUES Marie-Lou, GAIOT SAINT-SERNIN Cécile, GOBATTO Marilou, GOMES MONTASTRUC Paola, GRANDIN Jeanne, HAUDRECHY-SUHUBIETTE Solveig, JEAN-XAVIER Gabrielle, JULLIEN Léa, LIKHT VILLAIN Sofia, LOUBET Liana, MAUREL Louise, MUZAC LARROUMETS Léonce, NEJARI Louna, PERRIN Suzanne, RACON Kayliah, RIGAUD Abel, RIVIERE Malou, THOMSON-BAUDOU Clarisse, TISSIER Cloé.

Cette pièce prend appui sur la première partie du Sacre du printemps d’Igor Stravinsky.
La musique devient un terrain de traversées : à chaque mouvement, un nouvel univers chorégraphique apparaît, une autre manière d’habiter le corps, l’espace et le rythme.
Le parcours s’ouvre avec l’écriture de Maurice Béjart, se poursuit avec celle de Faizal Zéghoudi, puis de Sasha Waltz, de Vaslav Nijinsky et enfin de Pina Bausch.
Chaque chorégraphe propose une relation singulière au mouvement et à la musique.
Certaines séquences sont transmises directement, d’autres s’appuient sur des principes de travail, des intentions ou des imaginaires propres à chaque écriture.
À travers ces approches multiples, les danseurs, danseuses expérimentent différentes manières de danser et de percevoir le mouvement. Leur regard se précise, leur écoute s’affine.
Cette pièce devient ainsi une traversée d’univers chorégraphiques. Une rencontre avec des écritures qui ont marqué l’histoire de la danse, et un espace pour chercher et explorer, au milieu de ces influences, sa propre manière d’entrer dans le mouvement.

2- “Entre Bach et aujourd’hui”
Musique: Johann Sebastian Bach– Goldberg Variations Alexandre Tharaud, Andras Schiff (Piano) et Shani Diluka (Piano et Oboe); Carrier.

Création: Lucinda Saragga

Elèves: Austin Zélie, Huchard Lila, Kahan Olivia, Labye Fleta Lesia, Mann Aylin, Mazeres Sauvageot Lina, Portet May, Provenzano Lorine, Renaud Chloé, Soleil Lénoa, Xu Wong Mya et Yavari Heranoosh.
Bourguignon Lison, Cariou Elsa, Cariou Eva, Cazenave Sarah, Chafai Ruben, Descazaux Livia, Dufee Jous Gwenaël, Revellat Loucas, Thibaud Violette.

Entre Bach et aujourd’hui est une traversée sensible du temps, un dialogue entre l’héritage de Johann Sebastian Bach et notre modernité. Le spectacle explore ce fil invisible qui relie la rigueur baroque aux pulsations contemporaines, révélant combien les émotions humaines — doute, élévation, joie, mélancolie — demeurent intemporelles.
Il ne s’agit pas d’opposer les époques, mais de les faire résonner. Entre fidélité et réinvention, la musique devient un espace vivant où passé et présent se rencontrent, se questionnent et se transforment.

3- Amour liquide

Musique: Dieu et moi - Youness Aboulakoul

Création: Lucinda Saragga

Elèves: Chabbert Maud-Amélie, Collin Enola, Duffer Bruyere Ava, Fargues Marie-Lou,,Gaiot Saint-Sernin Cécile, Gobatto Marilou, Gomes Monstastruc Paola, Grandin Jeanne, Haudrechy-Suhubiette Solveig, Jean-Xavier Gabrielle, Jullien Léa, Sofia Villain, Loubet Liana, Maurel Louise, Muzac Léonce, Nejari Louna, Perrin Suzanne,Rigaud Abel, Riviere Malou, Thomson Clarisse, Tissier Cloé, Racon Kayliah.

Ce projet chorégraphique s’inspire de la pensée du sociologue Zygmunt Bauman, et plus particulièrement de son ouvrage L’Amour liquide, dans lequel il analyse la fragilité des liens humains à l’ère de la modernité dite “liquide”.
Dans une société marquée par l’accélération, l’hyperconnexion et la recherche constante de liberté individuelle, les relations affectives semblent osciller entre désir d’attachement et peur de l’engagement. Les liens se créent, se transforment et se dissolvent avec une fluidité inédite. Cette tension entre proximité et distance, fusion et retrait, constitue le cœur du spectacle.

4- 1,2,3…5…9 Triplettes !!

Création musicale : Florent Tisseyre, et Peer Gynt, OP.23 : XVII « La chanson de Solveig »
Création chorégraphique : Anouk Orignac et Coline Assabi-Baudouin

Elèves : AUSTIN Zélie, BOURGUIGNON Lison, CARIOU Elsa, CARIOU Eva, CAZENAVE Sarah, CHAFAI Ruben , DESCAZAUX Livia , DUFFEE JOUS Gwenaël , HUCHARD Lila, KAHAN Olivia, LABYE FLETA Lesia, MANN Aylin, MAZERES SAUVAGEOT Lina, PORTET May, PROVENZANO Lorine, RENAUD Chloé, REVELLAT Loucas , SOLEIL Lénoa, THIBAUD Violette , XU WONG Mya, YAVARI Heranoosh.

ANGULO Maléna, BLACHE Lou, CHATAIN Capucine , COMELLA Oscar , DEDEBAT Manon , GIBERGUES Astréequetzalli , HRAGA Yasmine, IZQUIERDO CADET Lucia, MOUSSONGO Mary-Elysa, POLTORAK Diane, ROUJA ARAGON Mona , SCHEIDEGGER Ewald.

A partir d’images d’archives de Merce Cunningham, les élèves de 2ème cycle ont abordé la notion de rythmicité et de tracé dans l’espace en relation avec le rapport haut/bas dans des changements de dynamiques. Autant de pistes des fondamentaux de la danse contemporaine pour composer et créer.

5-CO-#3

Musique / Composition : Guillaume Pique

Chorégraphie : Marianne Masson

Élèves : CENAC Adèle, CHABBERT Maud-Amélie, COLIN Enola, DUFFAU BRUYERE Ava, FARGUES Marie-Lou, GAIOT SAINT-SERNIN Cécile, GOBATTO Marilou, GOMES MONTASTRUC Paola, GRANDIN Jeanne, HAUDRECHY-SUHUBIETTE Solveig, JEAN-XAVIER Gabrielle, JULLIEN Léa, LIKHT VILLAIN Sofia, LOUBET Liana, MAUREL Louise, MUZAC LARROUMETS Léonce, NEJARI Louna, PERRIN Suzanne, RACON Kayliah, RIGAUD Abel, RIVIERE Malou, THOMSON-BAUDOU Clarisse, TISSIER Cloé.

CO- : [ Définition ] élément signifiant « avec, ensemble ».

CONNEXE : [ Définition ] adj. « qui est lié à quelque chose d’autre par des rapports étroits, par la similitude ou la dépendance ».

CO- est une plongée fusionnelle qui convoque les thèmes de la connexion et du collectif. Cette pièce a été créée à partir des chantiers chorégraphiques menés autour de la nouvelle pièce de la Compagnie MMCC – CONNEXE – sortie en novembre 2025 en co-diffusion avec le Théâtre des Mazades et le Théâtre du Grand-Rond.
L’écriture s’est faite conjointement avec les cycles 3 et à partir de partitions chorégraphiques individuelles et collectives donnant à voir des connexions instinctives, des flux, comme des courants électriques entre les interprètes.
CO- c’est un collectif, une collaboration, une connexion, une tentative de coexister, une pièce hypnotique et lumineuse sur nos co‑dépendances.

6-Saudade

Musique: Mariza Fado em mim, texte avec voix de Thierry vs Limly, Fadinho picado- Luis Ribeiro, Verdes Anos- Carlos Paredes e Miguel Amaral.

Création: Lucinda Saragga

Elèves: Angulo Maléna, Blache Lou, Chatain Capucine, Comella Oscar, Dedebat Manon, Dornic Salomé, Gibergues Astrèequetzalli, Hraga Yasmine, Izquierdo Cadet Lucia, Moussongo Mary-Elysa, Poltorak Diane, Rouja Aragon Mona, Scheidegger Ewald, Son Deluze Yuna.

Saudade est une traversée chorégraphique du manque et de la mémoire. Inspiré par ce mot portugais intraduisible, chargé de douceur et de douleur mêlées, le spectacle explore cet état suspendu où l’absence devient présence intérieure.
Nourri par un répertoire musical portugais — du fado traditionnel aux sonorités plus contemporaines — le paysage sonore renforce cette sensation de nostalgie profonde. Les voix, les cordes, les silences eux-mêmes deviennent matière à mouvement, comme si chaque note portait en elle une histoire d’amour, d’exil ou d’attente.

7- Distance

Pianiste : Li Qinyuan

Musique : « Metamorphosis Two » Philip Glass ; « Vivant.e.s, Pt 2 » Lucie Antunes ; « Berghain » Rosalía, Björk et Yves Tumor (version originale et Conrad Taylor Remix)

Création chorégraphique : Ludovic Atchy Dalama

Élèves: CENAC Adèle, CHABBERT Maud-Amélie, COLIN Enola, DORNIC Salomé, DUFFAU BRUYERE Ava, FARGUES Marie-Lou, GAIOT SAINT-SERNIN Cécile, GOBATTO Marilou, GOMES MONTASTRUC Paola, GRANDIN Jeanne, HAUDRECHY-SUHUBIETTE Solveig, JEAN-XAVIER Gabrielle, JULLIEN Léa, LIKHT VILLAIN Sofia, LOUBET Liana, MAUREL Louise, MUZAC LARROUMETS Léonce, NEJARI Louna, PERRIN Suzanne, RACON Kayliah, RIGAUD Abel, RIVIERE Malou, SON DELUZE Yuna Suyeong, THOMSON-BAUDOU Clarisse, TISSIER Cloé.

« L’attention est la forme la plus rare et la plus pure de la générosité. », Simone Weil.
Entre les êtres existe un espace invisible.
Un espace fait de regards qui se croisent, s’évitent, de mots lancés trop vite, de silences qui s’installent. C’est souvent là que quelque chose se joue, là où la connexion peut naître, mais aussi peut se perdre.
Distance explore cet endroit fragile. Celui où une parole, un geste, un rire peuvent atteindre l’autre sans que l’on en mesure toujours la portée. Parfois par inattention. Parfois aussi parce que l’on oublie simplement de se demander ce que l’autre ressent.
À travers les corps en mouvement, les interprètes traversent ces écarts. Ils se cherchent, se rapprochent, s’éloignent, tentant de ressentir ce qui circule entre eux. Car derrière chaque geste, chaque silence, il y a une sensibilité qui attend d’être reconnue.
Peut-être qu’au fond, réduire la distance commence simplement ainsi : apprendre à regarder l’autre.